九一果冻制作厂

南方周末记者阙文龙报道

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艺术私房照背后的蜕变密码：国模冰漪150笔作品集诠释自信美学|

青涩时期的行业生存法则

2016年刚入行时，冰漪每天要赶3个不同风格的拍摄通告。清晨5点画着甜美日系妆拍校园写真，中午换上泳装拍摄电商产物图，傍晚又要穿着晚礼服完成车展站台工作。"那时候根本不敢和摄影师讨论创作理念，客户说摆什么姿势就照做。"冰漪在自述视频中回忆道，彼时行业对新人模特的定位就是"人形衣架"，某次拍摄时因为提出光线调整建议，竟被当场替换人选。这种标准化生产模式催生了大量同质化作品，据模特协会统计，2016-2018年间新人模特的职业周期平均仅有11个月。

艺术觉醒期的创作突围

转折发生在2019年与先锋摄影师陈默的合作。在废弃工厂的拍摄现场，当冰漪试探性地提出用铁链元素表达束缚感时，摄影师激动地调整了整个布光方案。这次合作诞生的《破茧》系列在艺术摄影圈引发震动，作品中模特肩颈处真实的勒痕与坚毅眼神形成强烈冲突。此后冰漪开始系统学习造型艺术，每月定期参观美术馆，在拍摄前与摄影师进行数小时创作讨论。2021年其参与的当代艺术展《肉身叙事》中，那些包裹着丝绸却透出力量感的肢体造型，被评论家誉为"解构了传统私房摄影的欲望凝视"。

自信重构期的多维表达

150笔作品集的特别之处在于完整呈现了模特的专业进化轨迹。前30组照片中规整的叁点布光和标准微笑，中期作品开始出现侧逆光勾勒的面部轮廓，到后期作品中甚至出现了完全背对镜头的意象化表达。"现在的拍摄更像是行为艺术"，冰漪在采访中展示着第147号作品——那是组在零下5度环境中拍摄的慢门照片，发梢凝结的冰晶与虚化光影共同编织出脆弱与坚韧共存的视觉诗篇。心理学者分析这种转变：当职业模特将身体作为创作媒介而非展示工具时，便完成了从被动接受到主动表达的认知升级。