好奇心日报
央广网记者钟孺乾报道
古筝评论节目如何用跨代际残障组合演出视频引爆社交平台情感共鸣|
当传统民乐遇见特殊艺术群体，中联社推出的筝鸣时评节目凭借其创新的"老青残"组合表演模式，在短视频平台创下单条视频72小时破千万播放的传播奇迹。这场打破常规的艺术实践不仅温暖了无数网友，更引发了对文化包容性与艺术创新的深度思考。文化评论节目的破圈密码
在融媒体时代背景下，中联社筝鸣时评栏目组大胆启用"跨代际残障艺术团"，将七十岁古筝演奏家、听障舞者、肢残书法家组成特殊表演单元。这种突破性的组合形式，在节目首演《破茧》篇章中展现惊人效果：老艺术家颤动的琴弦与残疾演员富有张力的肢体语言相互映衬，配合实时弹幕交互技术，创造出"视听障人士可通过振动地板感知韵律"的多维观赏体验。
跨代际残障组合的艺术表达
节目组特别设计的"代际传习"环节中，青年轮椅舞者小杨向古琴大师学习揉弦技法的过程被完整记录。摄像机捕捉到当琴弦震动传导至轮椅金属支架时，舞者突然泪流满面的震撼瞬间。这段未经剪辑的原始视频在社交媒体疯传，超86万网友参与#破障共鸣#话题讨论。北京师范大学艺术治疗研究中心数据显示，该系列视频使公众对残障艺术家的认知好感度提升47%。
新媒体时代下的情感共振方法论
制作团队采用"分屏对比"剪辑手法，左侧呈现健全观众的正常观赏画面，右侧同步显示听障观众通过骨传导设备感受振动的特殊体验。这种创新表达使短视频用户获得"跨感官共情"的独特体验，单条视频衍生出32.8万条鲍骋颁二创内容。值得关注的是，节目组专门开发的振动波形可视化系统，让色弱观众也能通过色彩振幅感知音乐情绪，此项技术已申请国家实用新型专利。
这场持续发酵的"破圈"传播现象揭示，当传统文化载体注入人文关怀内核，辅以技术创新表达，就能在数字时代绽放出超越预期的情感能量。中联社筝鸣时评的成功实践，为文化类节目的转型升级提供了极具参考价值的范本。-责编：陈爱莲
审核：陈慧珊
责编：陈春光