九一果冻制作厂

盖饭娱乐记者陈淋报道

黄品雁:音乐才女的心路历程与艺术追求|

从钢琴教室里走出的邻家女孩，到聚光灯下的全能音乐人，黄品雁用二十载光阴谱写着属于自己的艺术人生。这位兼具创作才华与舞台魅力的音乐才女，始终以"用音符雕刻时光"的执着信念，在流行与古典的十字路口开辟出独特的音乐疆域。

琴键上萌芽的音乐人生

1989年出生于音乐世家的黄品雁，自幼便展现出惊人的音乐天赋。五岁那年，当同龄孩童还在玩具堆里嬉戏时，她已在施坦威叁角钢琴上叩响人生第一个和弦。父亲作为交响乐团指挥的严格训练，母亲身为声乐教师的艺术熏陶，共同塑造了她对音乐的虔诚态度。少年时期每天八小时的琴房苦练，既是对技巧的打磨，更孕育着她对音乐表达的深度思考。

创作中的自我追问

2012年发布的首张全创作专辑《音轨》，标志着黄品雁从演奏者向创作者的身份蜕变。这张融合后摇元素与古典乐章的实验性作品，以48%的器乐曲目占比打破行业常规。"音乐不应该被歌词绑架"的创作理念，展现了她对纯粹器乐表达的执着追求。在《月光协奏曲》中，她用电子合成器模拟管风琴音色，将巴赫平均律与都市夜曲奇妙混搭，这种突破传统的勇气源自她"音乐本无界"的艺术认知。

舞台上的灵魂绽放

2019年"声纹"巡回演唱会成为黄品雁艺术生涯的重要转折。舞台设计采用环形悬浮装置，配合础滨实时生成的视觉投影，打造出沉浸式音乐剧场。在演唱《量子纠缠》时，她同时操控钢琴、电子鼓和全息投影控制器，这种"一人乐队"的表演形式刷新了大众对音乐现场的想象。演出服装上的生物传感装置，更将心跳频率转化为灯光节奏，实现真正意义上的"人琴合一"。

从音乐学院的高材生到先锋音乐人，黄品雁始终保持着对音乐本质的敬畏。在她看来，真正的艺术追求不在于颠覆传统，而是用当代语言重新诠释永恒的情感共鸣。正如其最新贰笔《时间褶皱》中那首未命名的隐藏曲目——七分钟纯粹的环境音采样，正是这位音乐哲人对"寂静之声"的终极探寻。-